quinta-feira, 30 de junho de 2011

Unravel: Knitwear in fashion



Unravel: Knitwear in fashion
DE 16 DE MARÇO Á 14 DE AGOSTO
MoMu - ANTUÉRPIA - BÉLGICA
TEL: +32 3 470 27 74
SITE OFICIAL:


A exposição em cartaz no MoMu, irá introduzir ao visitante a uma grande variedade e requintado vestuário de malha e tricô e acessórios dos últimos séculos, com foco nas peças de alta costura. São peças de de grande importância nacional e internacional. Grandes marcas como peças históricas como: Ann Salens, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel e Missoni, Schiaparelli, Patou, Chanel, Sandra Backlund, Maison Martin Margiela e Mark Fast. A exposição também vai mostrar a importância do tricô no popular em diversas épocas e momentos, e desvenda o estado de mudança da relação entre a malha e moda. Tematicamente, ela irá mostrar a malharia e os vários papéis que tem desempenhado na vida social e da moda e revoluções e abordará a associação de diferentes malhas com o bem-estar, conforto e elegância. A exposição vai desafiar certas ideias estabelecidas e mostrar que longe de ser antiquado e deselegante, o tricô é altamente versátil, luxuoso e uma fonte contínua de inspiração para a moda high end. O catálogo da exposição foi publicado pelo Fashion Museum e Lannoo Editora em março deste ano.










FONTE:

quarta-feira, 29 de junho de 2011

Alexander McQueen: Savage Beauty



Alexander McQueen: Savage Beauty
DE 04 DE MAIO Á 07 DE AGOSTO
Gerald Cantor Exhibition Hall, MET - NY
CURADORIA: Andrew Bolton, Harold Koda, Sam Gainsbury e Joseph Bennett.
TRATAMENTO DE IMAGENS E CENOGRAFIA: Guido.







A exposição organizada pelo The Costume Institute, celebra a contribuição extraordinária de Alexander McQueen na moda. Vinda da Escola Central Saint Martins, a coleção, de 1992 até seus últimos desfiles, (alguns até depois de sua morte em fevereiro de 2010), mostra um McQueen desafiado e e pronto a expandir a importância da moda além da sua utilidade como vestimenta. Aborda conceitos de expressões culturais, políticas e de identidade. Seus icônicos vestidos constituem o trabalho de um artista que escolheu a moda para se expressar. A exposição mostra também diversos acessórios icônicos criados durante sua brilhante carreira. Desenhos de seus arquivos vindos de Londres, e algumas peças de suas participação na Givenchy em Paris, nem como documentos e objetos particulares. A moda de McQueen referencia a extravagância da silhueta feminina nos anos 60, 80 e 90 com técnicas sempre precisas e inovadora sensibilidade que pra sempre ficará em nossa memória.

















oficial:


terça-feira, 28 de junho de 2011

Madame Grès, couture at work.



Madame Grès, couture at work
Até dia 24 de Julho, Bourdelle Museum - Paris
Metro: Montparnasse - Bienvenüe / Falguière
Tel.: 01 49 54 73 73
Preço: € 7. Menores de 14 não pagam.
Curadoria: Olivier Saillard, Laurent Cotta e Sylvie Lécallier.


Uma verdadeira amante da alta costura que foi considerada uma gênia por seus parceiros, Madame Grès (1903-1993) influenciou a história da moda. Esta é a priemira restrospectiva em Paris dedicada a ela. "eu queria ser escultora. Pra mim, trabalhar com tecidos ou pedras, é a mesma coisa!" Tamanha paixão de Grés. No mundo da moda ela foi pioneira no minimalismo  Os vestidos "esculturas" de Madame Grès podem ser vistos em tempo real, com toda sua forma no Bourdelle Museum. A exposição mostra 80 criações de suas coleções e também fotografias e documentos privados e de artistas que foram influenciados por ela.
Em 1933, os estilos futuros de Madame Grès – que na verdade tem como nome verdadeiro Germaine Krebs – já eram bem conhcecidos. A obra-prima Madame Grés pode ser reconhecida por sua pureza, de aparente simplicidade que sua arte sempre escondia a extrema complexidade da sua habilidade. Criações mais lindas e diversas são exibidas: vestidos de gala, vestidos esculturas, várias peças com durabilidade e tecidos incríveis que resistiram com o tempo. Seus vestidos e casacos continuam sendo uma inspiração para estilistas e designers de hoje.













segunda-feira, 27 de junho de 2011

KATE MOSS TAMBÉM É CULTURA: EM DOIS TEMPOS.


THE KATE MOSS PORTFOLIO AND OTHER STORIES
12 DE MAIS A 30 DE JUNHO
ONDE: DANZIGER PROJECTS - NY


O portfólio foi produzido por Danziger Projects com colaboração da própria Kate Moss. São diversas fotos sobre a vida particular e profissional da modelo ícone britânica mundial, de todas as partas do mundo e épocas diversas. Vários artistas: Chuck Close, Annie Leibovitz, Glen Luchford, Mert & Marcus, Terry Richardson, David Sims, Mario Sorrenti, Juergen Teller, Mario Testino, Inez Van Lamsweerde + Vinoodh Matadin e Bruce Weber.

Diferente de qualquer modelo na história da fotografia de moda, Kate Moss provou ser a única a provar que moda e arte moderna andam juntas. Em sua longa carreira de 23 anos, podemos dizer que sua beleza é icônica e muito particular, além de polêmica, claro! Hoje é mais considerada uma musa do que uma top model. Moss se tornou objeto de fotografia para muitos artistas, deixando sua imaginação e processos criativos mais aguçados. Ela traz inspiração. Ela influencia culturas. As fotografias expostas são desde 1988 até hoje.









OFICIAL:



Kate Moss par les plus grands photographes exposition
de13 maio a 14 de setembro
La Galerie de l'Instant - Paris

É um dos mais fotografados rostos do mundo, e continua a fascinar e inspirar grandes artistas ao redor do globo. Esta exposição é uma homenagem não só à sua beleza, mas também sua inteligência! Artistas: Paolo Roversi - Bert Stern - Bettina Rheims - Corinne Day - Ellen Von Unwerth - Rankin - Albert Watson Arthur Elgort - Marc Hispard - Mike Figgis - Richard Dumas - Mary McCartney - Patrick Demarchelier - Juliet Butler - Bruno Klein - Axl Fred.






Site oficial: